L'INSTANT VINYLE

Pour le nouvel épisode de l’Instant Vinyle de Blues Actu Radio, Christian Biral a invité Nicolas Bravin. Il nous emmène redécouvrir 461 Ocean Boulevard, un des albums majeurs dans l’histoire d’Eric Clapton.
Nicolas Bravin est un guitariste raffiné aux projets multiples, notamment connu pour son talent « couteau suisse » en studio et sur scène au sein du groupe de Louis Bertignac, les « Visiteurs ». Il nous invite à explorer l’alchimie miraculeuse qui a permis le come-back d’Eric Clapton en 1974, qui va retrouver succès critique et commercial avec un album exceptionnel.
Après ses expériences chez Cream, Derek and the Dominos, Delaney and Bonnie, et un premier album solo qui n’a pas convaincu, c’est au Criteria Sound Studios situés au 461 Ocean Boulevard en Floride, avec son fidèle bassiste Carl Radle et des musiciens locaux, que la magie va s’opérer. Cet épisode de l’Instant Vinyle vous permet de pousser la porte de la maison bordée de palmiers que l’on voit sur la pochette, pour vous installer avec les musiciens dans une atmosphère intimiste et chaleureuse.
L’album montre plusieurs facettes d’Eric Clapton. Il garde ses racines blues (reprises d’Elmore James et de Johnny Otis) mais avec une patte mélodique et un chant souvent intimiste. Ses compositions font mouche : « Let it grow » « Give me strength » sont renversantes). Sa reprise de « I shot the sheriff » va devenir un hit interplanétaire et révéler au grand public un jeune inconnu : Bob Marley. La réussite est totale. Eric Clapton semble enfin apaisé, et joue tout en sobriété, en retenue et en élégance. Replongez-vous avec délices dans 461 Ocean Boulevard d’Eric Clapton sur Blues Actu Radio !

Aujourd’hui L’Instant Vinyle vous propose de découvrir un album oublié. Si vous aimez l’époque des premiers albums solo d’Eric Clapton, les ambiances de J.J. Cale, vous serez comblé par « LOST IN AUSTIN » de Marc Benno !

C’est dans une cabane, au fond d’une forêt de l’Hudson Valley, que trois musiciens de la scène rock alternative et indie folk américaine se réunissent autour de Taylor Swift, pour enregistrer live les chansons du retour vers ses racines country. Découvrez « Folklore : The Long Pond Studio Session » avec Milena Dvorec, « Swiftie » londonienne de passage en France.
Taylor Swift : chacun en a forcément entendu parler. Chez Blues Actu Radio, avouons qu’on en avait une vague image de chanteuse pop qui remplit des stades avec des shows spectaculaires et de la musique que nous croyions destinée uniquement pour les jeunes.
C’est oublier qu’elle a débuté il y a 18 ans (!) dans la country, et parmi ses 11 albums, nous vous proposons, pour ce numéro de l’Instant Vinyle, de nous plonger dans une nouvelle pépite.
Pendant le confinement, Taylor Swift retourne vers ses racines et enregistre 17 chansons très éloignées de la pop de ses précédents albums, en secret, à la grande surprise de ses fans et de sa maison de disques, mise au courant de la sortie de l’album seulement quelques heures avant son lancement en ligne !
Piano et guitare prédominent, avec aux manettes Aaron Dessner (The National) et de Jack Antonoff (des Bleachers). Tout est fait à distance. L’inspiration de Taylor Swift explore de nouveaux thèmes dont le plus marquant est sans doute l’empathie, et le processus de création de l’album est étonnamment prolifique d’après les collaborateurs de la star. Se disant inspirée par Dylan (époque Freewheelin’) elle raconte des histoires avec des personnages autres qu’elle-même (un meurtrier, une fillette de sept ans avec un ami traumatisé, une vieille veuve rejetée, des alcooliques en convalescence, un triangle amoureux de personnages qui racontent une histoire à différents moments de leur vie), ce qui ouvre la porte à des chansons évoquant nostalgie, contemplation et romantisme, mais aussi dépression et dépendance.
D’autre part, Taylor Swift se libère des préoccupations qui sont la règle habituelle dans ses créations : les questions comme "Comment cette chanson sonnera-t-elle dans un stade ? Comment cette chanson sonnera-t-elle à la radio ? » sont enfin oubliées le temps de cette parenthèse « Folklore », album authentique. A ce titre, Aaron Dessner dira : "il y a une humanité, une chaleur et une émotion brute palpables dans ces chansons. J'espère que vous les aimerez et qu’elles vous réconforteront autant que moi."
Devant l’accueil positivement unanime de cet album, Taylor Swift en sortira d’ailleurs un autre dans la même veine (« Evermore ») et n’oubliera jamais d’inclure un moment « cabane au fond des bois » dans ses concerts ultérieurs.
Si l’album original « Folklore » est excellent, on peut lui reprocher un son très « produit » (« chamber pop » « dream pop » diront certains). Or, dès que le confinement prend fin, Taylor Swift a l’idée de réenregistrer live en studio toutes les chansons de « Folklore » (devant les caméras mais sans public).
Et là, c’est un petit miracle : la magie opère dans cette nouvelle version « Long Pond Studio Sessions » dépouillée, intime (seulement 3 musiciens) qui sonne bien plus « roots ». Face à la chanteuse, vêtue d’une immense chemise à carreaux, souriante, sereine, décontractée, on a envie de dire « Chapeau (Stetson) l’artiste ! ».

Status Quo est devenu aujourd'hui un groupe incontournable. Toujours en activité, tournant inlassablement depuis 1962, comment sont-ils devenus une véritable institution, qui alignera 60 chansons dans les charts, dont 20 dans le Top Ten ? Aujourd'hui les ventes mondiales approchent les 120 millions d'exemplaires avec plusieurs albums numéro un, et des dizaines de disques d'or ou d'argent ; ils ont même un album et un double album de platine. Pourtant, ils n'ont jamais été des stars de la jet set et sont toujours restés populaires, proches de leur public, acceptant volontiers une image de « prolétaires du rock ». Merci les Quo !

Aujourd'hui c'est un instant vinyle de charme que je vous propose avec le duo Nancy Sinatra et Lee Hazlewood.
La voix de rêve de Nancy, avec un soupçon d’insolence et d’érotisme ; la voix mâle de Lee ; grave, désinvolte mais qui, en même temps, vous transperce. Le tout porté par des mélodies inoubliables et des arrangements somptueux. Le duo Nancy and Lee reste aujourd’hui une référence. Nancy demeure une icône. Tarantino a remis en avant sa version de « Bang bang » dans son film Kill Bill, où les femmes ont une place de choix. Ce n’est pas un hasard. Nancy aura eu en effet une grande influence sur les chanteuses qui ont pris le pouvoir à l’égal des hommes dans le monde du rock, comme Debbie Harry de Blondie ou Chrissie Hynde des Pretenders.
Des femmes féminines et fortes, puissantes et séduisantes, des femmes décidées, qui ne se laissent pas faire.